設計盒子DESIGN BOX

鳳簫聲動，玉壺光轉：繁華深處，許自己一處東方靜謐歸居

The Song Dynasty Aesthetics in Wulin Residence

莫聽穿林打葉聲：一卷輕紗，攬盡煙雨山河

The Harmony of Mountain and Water

水光灩瀲晴方好

雲端築夢 ‧ 靈魂棲所

在最貼近天空的地方，輕輕收納台北的晨光與夜色

當晨光刺破台北的層雲，抑或微醺暮色降臨、萬家燈火在腳下漫成星海，位於城市心臟的這座高空居所，便以一百三十坪的浩瀚胸襟，將靈魂安放在最貼近雲端的地方。這不僅是一座俯瞰繁華的高空居所，更是淬鍊時光的精神棲所。設計師以「都會新貴」為筆，將當代建築的俐落輪廓，融入東方「靜觀萬物」的深邃意境。全景落地窗宛如一面歲月長鏡，攬台北101與浮雲漫霞入懷，讓空間與時間在極致的奢華裡，交織出最優雅的對位。

水墨舒展 ‧ 輕撫微醺

推開門那一刻，所有的匆忙與喧囂都留在了門外

三宅一秀藝術策展團隊 撰

三宅一秀藝術中心（Show Art Gallery）於9月26日（六）至10月23日（五）舉辦「記憶與夢土」周成樑、蕭北辰聯展，本次展覽由三宅一秀策展團隊所規劃，收束了對兩位藝術家在視覺藝術上的感知方式與表現形式，策展團隊表示，在本次展覽的核心上聚焦於平面繪畫作品在媒材與內容上的探究，希冀可以透過這兩位藝術家，將更具當代性的視覺系統體現給觀眾，也順勢讓展覽開枝出更多元觀看、理解的方式。

「記憶與夢土」周成樑、蕭北辰聯展展場照片。圖/三宅一秀攝影
在這次的展覽中，藝術家周成樑的作品延續了過去積累豐厚的感悟與經驗，以其對傳統山水的理解，不斷深造風景畫所內涵的形與貌，作品既展露出雅緻的文風，同時也不失細節中浮現的逸趣。而藝術家蕭北辰的作品則是取樣於旅途與日常紀錄的影像，透過媒材的特性與技術的運用，創造出曖昧不明的畫面感受，同時藝術家表示自己對記憶的理解，更傾向它是一種凝膠狀的物質，會隨機被塑成為主觀的記憶。這過程中的覆蓋、游移、重建與破壞…等，也都轉譯為藝術家在平面上表現記憶的一種方式。

9月21日首場開講！DECO雜誌首創AI工具箱，54項生成功能串聯建築、室內、景觀、軟裝與影片應用

當空間美學遇上人工智慧，設計創作迎來更多可能。DECO雜誌社長林淑華帶領DECO AI團隊，首創「DECO AI工具箱」（Deco AI Toolbox），整合54項AI生成功能，並於9月21日正式展開DECO AI課程，透過現場示範與實作，帶領學員探索AI融入設計工作的應用方式。

開課首日，學員帶著筆電投入學習，講師透過投影畫面進行操作說明。目光往返於大螢幕與個人電腦之間，專注聆聽、動手練習的課堂情景，呈現設計工作者接觸新工具的積極態度，也讓AI從抽象概念走進實際操作。

DECO AI工具箱以空間設計需求為出發點，涵蓋建築、室內、景觀與軟裝應用，並延伸至圖像處理及影片生成。平台將操作整理為「選擇任務、放入素材、調整方向、生成與下載」四個步驟，以一致的介面串聯生成流程，協助使用者探索風格、發展視覺構想，為提案溝通提供更多表現方式。

從工具開發到課程實作，DECO雜誌將設計媒體的視野延伸至學習現場，讓美學與科技有了更具體的連結。AI能協助拓展靈感、加快視覺嘗試，而成果的取捨與空間需求的掌握，仍仰賴設計者的專業判斷。此次課程以實作開啟探索，期望讓生成工具逐步融入日常工作，成為創意發展與設計溝通的助力。

水墨杭州 ｜ 幾許清歡，盡在微光留白處

解構山水之骨，以宋詞之婉約，撫平歲月喧囂

Poetic Dwelling in Jiangnan: Where Song-Style Elegance Meets Modern Solitude

在二十世紀初的藝術浪潮中，沒有任何一個流派像未來主義那樣，以近乎狂熱的姿態擁抱科技與變革。當我們今日穿梭於人文薈萃的台北藝廊，或是追尋各大藝術機構與藏家一致首選的畫廊推薦展事時，常能在一幅幅充滿幾何線條、張力與速度感的創作中，感受到這股震撼世紀的美學餘波。

與過去決裂的時代咆哮

未來主義起源於 1909 年，由義大利詩人馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）發表《未來主義宣言》拉開序幕。當時的義大利正深陷於對輝煌古文明（羅馬、文藝復興）的沉溺與包袱中，年輕一代感到無比窒息。

與此同時，電燈、電話、汽車與飛機正以驚人的速度改變人類對時間與空間的感知。這群年輕創作者渴望徹底與過去決裂，張開雙臂擁抱充滿活力、機械感甚至是殘酷激烈的現代生活。

對未來的絕對信仰

在眾多繪畫媒材中，若有一種藝術語言能將水分的流動、空氣的輕盈與光的折射表現得如此靈動自如，那非水彩莫屬。這種依靠水份導引顏料在紙張纖維間渲染的技藝，不只是對手部控制力的極致考驗，更是將瞬間光影轉化為永恆情感的感官體驗。

當我們走訪蘊含濃厚人文氣息的東區藝廊，或是參考藝術愛好者一致首選的畫廊推薦清單時，總會被那些層次豐富、透亮如光的精彩水彩創作所吸引。這種追求「一次到位」的流動美學，正為當代都市生活的節奏帶來一股清冽舒暢的靈感。

從地圖草圖到光影史詩

水彩作為一種繪畫手段古已有之（如中世紀手抄本插畫），但作為一門獨立且成熟的藝術媒材，則確立於 18 世紀的英國。

當時無特定發明人，但經由保羅·桑德比（Paul Sandby）以及光影大師威廉·透納（J.M.W. Turner）等人的開創，定義了現代水彩的語言。水彩盛行於英國、德國與美國，早期多用於戶外風景速寫、植物圖鑑與旅行紀錄，演變至今已成為現代藝術創作中不可或缺的核心媒材。

在台灣近代美術發展的璀璨脈絡中，若要尋找一位能將東方氣韻、科學寫生與本土關懷完美融為一體的藝術巨匠，那無疑是林玉山（1907－2004）。當我們漫步於台北都會的人文心臟──質感溫潤的東區藝廊，或是追尋資深藏家指標性的畫廊推薦地標，往往能在那些融合精緻工筆與奔放寫意的作品中，感受到他一生提倡「寫生即生命」的深遠影響。

從裝裱店少年到國寶級大師

林玉山出生於嘉義，家裡經營名為「風月堂」的裝裱店。在藝術環境的長年薰陶下，他自幼便接觸大量的傳統書畫，打下了極其深厚的筆墨功底。1926 年，他前往日本進入東京川端畫學校進修，並於 1927 年與陳進、郭雪湖一同入選首屆「台灣美術展覽會」，轟動當時藝壇，三人自此被譽為「台展三少年」。

林玉山的一生經歷了日治時期的東洋畫嚴謹訓練，以及戰後傳統國畫與本土美學的交流撞擊。他在台灣師範大學美術系任教數十年，始終將「寫生」視為繪畫的靈魂。他曾深情地說：「繪畫不是照抄自然，而是要觀察自然、領悟自然，最後才表現自然。」這種從「真實觀察」昇華至「心靈意境」的轉化過程，貫穿了他近一世紀的浩瀚創作生涯。

氣韻與寫實的交融者

在西方美術史的壯麗長卷中，若有一種媒材能將藝術家的肉身極限、化學的精妙反應與建築的空間結構完美結合，那無疑是濕壁畫。這項古老而神聖的技藝，不只是在牆面作畫，更是讓色彩成為建築骨肉的一部分，共同抵禦數百年的風雨歲月。
當我們步入講究空間張力與人文深度的台北藝廊，或是尋訪資深藏家一致推崇的畫廊推薦地標，往往會被那些帶有粗糙、溫潤礦物肌理的壁畫創作所震撼。這種將藝術與特定空間牢牢綑綁的浪漫，正是濕壁畫跨越時空帶給當代都市的永恆啟示。
米諾斯黎明與文藝復興巔峰
濕壁畫的雛形最早可追溯至西元前 1750 年的米諾斯文明（克里特島），但其技術的藝術巔峰，則是在 14 至 16 世紀的義大利文藝復興時期。

本案位於珠海香洲華發鳳凰谷香山湖壹號，設計團隊以「雲境歸棲・雅奢自然」為核心概念，汲取基地山湖景觀與自然意境，透過低飽和大地色系、簡潔俐落的設計語彙，營造沉穩且富有層次的居住氛圍。整體空間捨棄過度裝飾，以材質、比例與光影塑造細膩質感，在現代雅奢與自然意境之間取得平衡，打造一處兼具生活品味與身心放鬆的高端住宅。

美國繆思設計大獎（Muse Awards）由國際獎項協會（IAA）於2015年創設，旨在滿足培養和推廣設計「繆斯」的需求，透過培養及推廣設計中的「繆思女神」，將設計推向全新的高度。人性的故事是由創造性想像力的不斷突破、變化和飛躍的故事之一。繆斯設計獎表彰那些有能力看到我們所處環境，並願意為設計出更美好的明天而奮鬥的人們。

得獎報導：https://reurl.cc/rk30WO

得獎報導：https://reurl.cc/DYbkpO

奧迪室內設計 杜康生《鳳凰雲棲》作品介紹

本案以現代風格為主軸，採開放式格局串聯客餐廳空間，形塑流暢的生活動線。團隊藉由黑、灰、白色彩構築視覺基調，營造沉穩且純粹的場域氛圍。此外，設計摒除冗贅裝飾，並將斜切造型融入環境中，線條依循天花、櫃體立面至私領域梳妝區層層展開，勾勒簡潔有序的現代居宅風貌。

Wonder Global Design Awards 堅信創意能啟發變革，推動更美好的人居環境。我們鼓勵設計師勇於突破、挑戰常規，致敬敢於追夢的創作者，並將他們的遠見與力量推向國際舞台。獎項涵蓋建築設計、室內設計、產品設計、平面設計與數位設計，從多元領域發掘具突破性的創意。

提問即力量，探索、創造、啟發
我們深信，提問擁有巨大的力量。創意的潛力與設計作品的啟發力，能夠成為推動世界變革的催化劑，打造更美好的世界和人居環境。我們致力於全面釋放這份力量，將其發揮到極致。

追求卓越，勇於突破
在 Wonder Global Awards，我們堅信挑戰現狀與突破界限的力量。我們鼓勵設計師不輕易妥協，持續追求卓越。真正的創新與突破，來自於走出舒適圈、擁抱未知。我們營造一個鼓勵冒險、實驗與持續改進的環境，並表彰那些敢於夢想、勇於挑戰常規的人，因為他們正是塑造未來的推動者。

致敬所有夢想家
夢想是我們對世界、社會與生活的想像。具有遠見的創造者，能夠塑造當下的社會面貌與人類生活方式。我們的平台擁抱所有夢想家，讚揚他們勇於追夢的勇氣與具改變世界力量的創意。我們將豐富資源投入於展示和介紹得獎者，讓世界看到他們的想法、堅持、專注與專業，並為其帶來全球關注與認可，為設計產業開啟更多可能，使其更加充滿活力與魅力。

在十九世紀後半葉的藝術巨輪中，一場關於「光與色彩」的視覺革命在巴黎悄然爆發。當我們今日穿梭於人文氣息濃厚的東區藝廊，或是追尋各界藏家一致首選的畫廊推薦展事時，常能在一幅幅充滿跳躍筆觸與明亮光影的畫布前駐足。這種試圖打破古典束縛、誠實記錄感官第一直覺的藝術流派，正是影響後世深遠的印象主義。

走出戶外捕捉那一秒鐘的光

在 19 世紀 70 年代的巴黎，一群被官方沙龍排擠的年輕畫家（莫內、雷諾瓦、畢沙羅等）做出了一個大膽的決定：他們不再甘於待在陰暗、教條化的畫室中，而是帶著當時剛被發明出來的輕便管裝顏料與折疊畫架，走向戶外。他們來到波光粼粼的塞納河畔、喧囂的火車站，以及充滿現代氣息的咖啡館。

雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會Dance at Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette), 1876,》