設計盒子DESIGN BOX

隨著建築與室內設計對安全、節能、視覺舒適度與智慧控制的要求持續提升，照明正在從單純提供亮度的設備，逐步成為建築空間的重要構成元素。深耕面光源與光膜天花技術的多晶彩光電科技（DJC），近年持續整合材料科學、光學設計、照明技術、智慧控制與工程工法，並以 AURORA™ 建築級光膜天花系統為核心，推動光膜天花由單一裝飾材料走向完整的建築級光環境系統。

多晶彩DJC表示，傳統市場對光膜天花的理解，往往集中在薄膜與LED燈具，但真正影響一套光膜系統長期品質的因素，還包括材料安全、光學距離、燈具溫度、散熱效率、結構穩定、電力配置、均光設計與施工工法。因此，DJC從產品開發初期即以「系統工程」思維建立產品架構，從前期規劃、照度與光學設計，到材料、燈具、結構、控制、施工及後續維護，形成完整的一站式解決方案。

目前AURORA™系統旗下包括 Aurora F1™專業建築級系列與 Aurora A1™旗艦建築級系列，並整合DJC自主開發的LT-LED低溫光學技術、6063-T5鋁合金結構、光學腔體與智慧控制系統。Aurora系列亦已建立涵蓋消防安全、電器安全、視覺舒適、材料耐候、聲學及健康環境等面向的驗證體系，並取得內政部「新材料、新技術、新工法」認可，進一步提升系統於商業空間、公共工程與大型建築中的應用條件。
不同於傳統照明以點光源燈具作為空間中的獨立設備，光膜天花透過大面積均勻面光源，使光源與天花、牆面及建築造型產生更完整的整合。搭配調整色溫、亮度與情境控制後，更可依照時間、空間用途及使用需求改變光環境，使照明從「開與關」進一步走向空間環境控制。

在研發端，多晶彩DJC持續投入材料、光學與照明系統整合，並針對密閉式光膜天花環境開發LT-LED低溫光學技術，以降低燈具長時間運作造成的熱負荷，同時兼顧均光、效率與系統耐久性。過去DJC亦已透過多項CNS及國際檢測建立材料與系統驗證基礎，並提供光膜最長10年保固，將品質管理從完工交付延伸至長期使用階段。

被譽為「前衛藝術教母」的傳奇雕塑家露易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），創作生命橫跨整個 20 世紀。她的作品絕非為了裝飾而生，而是一場長達九十年的自我心理療癒。當我們穿梭於人文薈萃的台北藝廊，或是凝視各大當代展覽中那些張力十足的裝置時，總能深深感受到她將私密情緒物質化的強大感染力。

生平故事與童年的背叛

露易絲·布爾喬亞（1911–2010）出生於巴黎一個富裕的掛毯修復世家。她的童年看似優渥，實則埋下了終身難以癒合的創傷。她的父親極端權威且風流，將英文家教 Sadie 變成情婦，並讓其長期同住。這種母親隱忍、父親偽善、情婦侵入的畸形關係，成為她創作永恆的核心。

她最初在索邦大學攻讀數學，著迷於幾何學的穩定，但在母親過世後轉向藝術，試圖透過物質形塑來撫平混亂。1938 年她移居紐約，雖然與抽象表現主義創作者們交往，卻始終保持獨立且邊緣的姿態。

直到 70 歲後，布爾喬亞才真正大放異彩。1982 年，紐約現代藝術博物館（MoMA）為她舉辦了該館歷史上首場女性藝術家回顧展。此後三十年她迎來創作噴發期，直到 98 歲高齡辭世前，仍持續在工作室中對抗童年的幽靈。

在綿延數千年的藝術史中，繪畫始終依附著具體的「對象」──一尊神祇、一個人像或一片風景。然而，抽象化的誕生顛覆了這項法則：顏色、線條與形狀本身即具備強大的情感張力，無須再作為現實世界具象實體的附庸。

這就像是聆聽一段沒有歌詞、不模仿自然風雨聲的交響樂，純粹的音符與節奏卻能精準激起內心的悲歡。當今我們走入一間極具指標性的台北藝廊，或是依循資深藏家的畫廊推薦來到當代展廳，面對一幅沒有具體輪廓的畫作時，正是準備迎接這種如音樂般直接撥動心弦的視覺共振。

康丁斯基：熱抽象與內在的必然性

俄羅斯畫家康丁斯基（Wassily Kandinsky）被視為抽象畫的先驅。傳聞他某日回到畫室，被一幅靠在牆邊、散發奇妙美感的畫作深深吸引，端詳許久才驚覺，那竟是自己一幅倒放的寫生作品。

卸下日常步調，讓心境在乾爽中沉澱

假日的意義，從來不在於安排了多少行程，而是終於能將外在世界的喧囂徹底隔絕。當您踏入客廳，卸下整週累積的緊繃與疲倦，最渴望的不過是一處能讓心境乾爽著陸的庇護所。傳統布簾容易積聚毛屑與塵埃，而作為理想的寵物友善窗簾，MYT 百葉窗以細緻俐落的幾何結構，為您與愛寵築起了一道輕盈而安心的防線。

在濕氣瀰漫的季節裡，它優雅地隔絕了空氣中的潮意，任憑窗外風雨交加，室內依舊維持著如絲綢般乾爽與宜人的膚感。光滑高規的材質無懼毛孩的日常蹭抓與灰塵堆積，大幅簡化了繁瑣的日常維護。微微調整葉片的角度，清爽的微風順著精心設計的縫隙輕盈地遞進來，帶走了空間裡的沉悶與雜味，預告著一段與寵物共度的慵懶時光。

輕撥葉片角度，班馬線光影裡的慵懶嬉戲

在精心規劃的MYT 百葉窗中，日光從來不是刺眼的威脅，而是家中最奢侈的軟裝裝飾。當室外灑落著耀眼陽光，這扇懂光的百葉窗便能將強烈的直射光，淬鍊得極其柔和而細緻。

在當代藝術的璀璨星空中，草間彌生的名字代表著一種將個人深層創傷轉化為普世視覺能量的傳奇。當我們漫步於台北人文薈萃的台北藝廊，或是追尋各大指標性展覽的足跡時，總能在一幅幅充滿重複圖騰、鮮豔色彩與圓點張力的創作前，感受到她對抗命運的強悍意志。

對抗恐懼的創作與精神避難所

草間彌生（1929–）出生於日本長野縣松本市的一個富裕家庭，但她的童年卻是一場陰影。家庭內部關係極度緊張，母親性格嚴厲且暴力，並強迫年幼的草間去跟蹤有外遇行為的父親，這些經歷讓她對性與肉體產生了終身的恐懼與厭惡。

大約從 10 歲起，草間開始產生幻覺。她看見桌布上的紅色花紋蔓延到牆壁、地板，甚至攀爬上自己的身體，整個世界被無數的圓點與網紋所吞噬。在那 個對精神疾病缺乏認知的年代，母親認為這只是逃避家務的藉口並變本加厲地責罰。為了求生，草間拿起畫筆將這些令她恐懼的幻覺記錄下來。對她而言，創作不是為了美，而是為了「不自殺」。

在二十世紀初慘烈的戰火中，一場旨在顛覆傳統、嘲弄理性的藝術風暴橫空出世。當我們今日穿梭於人文氣息濃厚的東區藝廊，或是追尋各大藏家一致首選的畫廊推薦展事時，常能在一幅幅充滿異材質拼貼、現成品重組與觀念衝擊的作品前駐足。這種敢於挑戰美學邊界、將荒誕化為力量的思潮，正是深深重塑現代美學的達達主義。
發起年代與背景：戰壕歲月裡的憤怒咆哮
達達主義誕生於 1916 年的瑞士蘇黎世。當時第一次世界大戰正進行到最慘烈的階段，數百萬青年在戰壕中毫無意義地犧牲。在保持中立的瑞士，一群流亡的藝術家與詩人感到極度的絕望與憤怒：如果所謂「理性的文明」最終導向了慘絕人寰的殺戮，那麼「理性」就是謊言，基於理性的古典美學更是虛偽。他們決定用荒誕、胡鬧、不合邏輯的狂歡，來猛烈回擊這個瘋狂的世界。
命名由來：隨機的牙牙學語
關於「達達」（Dada）的命名有多種傳說，最著名的版本是：藝術家們在蘇黎世的伏爾泰酒館（Cabaret Voltaire），隨手拿出一把裁紙刀插進德法辭典裡，刀尖正好指向「Dada」。在法語中，這指的是「木馬」；而在德語中，這只是嬰兒無意義的牙牙學語。這個名字本身沒有任何含義，而這正是他們所追求的——「達達不代表任何東西」。

鳳簫聲動，玉壺光轉：繁華深處，許自己一處東方靜謐歸居

The Song Dynasty Aesthetics in Wulin Residence

莫聽穿林打葉聲：一卷輕紗，攬盡煙雨山河

The Harmony of Mountain and Water

水光灩瀲晴方好

雲端築夢 ‧ 靈魂棲所

在最貼近天空的地方，輕輕收納台北的晨光與夜色

當晨光刺破台北的層雲，抑或微醺暮色降臨、萬家燈火在腳下漫成星海，位於城市心臟的這座高空居所，便以一百三十坪的浩瀚胸襟，將靈魂安放在最貼近雲端的地方。這不僅是一座俯瞰繁華的高空居所，更是淬鍊時光的精神棲所。設計師以「都會新貴」為筆，將當代建築的俐落輪廓，融入東方「靜觀萬物」的深邃意境。全景落地窗宛如一面歲月長鏡，攬台北101與浮雲漫霞入懷，讓空間與時間在極致的奢華裡，交織出最優雅的對位。

水墨舒展 ‧ 輕撫微醺

推開門那一刻，所有的匆忙與喧囂都留在了門外

三宅一秀藝術策展團隊 撰

三宅一秀藝術中心（Show Art Gallery）於9月26日（六）至10月23日（五）舉辦「記憶與夢土」周成樑、蕭北辰聯展，本次展覽由三宅一秀策展團隊所規劃，收束了對兩位藝術家在視覺藝術上的感知方式與表現形式，策展團隊表示，在本次展覽的核心上聚焦於平面繪畫作品在媒材與內容上的探究，希冀可以透過這兩位藝術家，將更具當代性的視覺系統體現給觀眾，也順勢讓展覽開枝出更多元觀看、理解的方式。

「記憶與夢土」周成樑、蕭北辰聯展展場照片。圖/三宅一秀攝影
在這次的展覽中，藝術家周成樑的作品延續了過去積累豐厚的感悟與經驗，以其對傳統山水的理解，不斷深造風景畫所內涵的形與貌，作品既展露出雅緻的文風，同時也不失細節中浮現的逸趣。而藝術家蕭北辰的作品則是取樣於旅途與日常紀錄的影像，透過媒材的特性與技術的運用，創造出曖昧不明的畫面感受，同時藝術家表示自己對記憶的理解，更傾向它是一種凝膠狀的物質，會隨機被塑成為主觀的記憶。這過程中的覆蓋、游移、重建與破壞…等，也都轉譯為藝術家在平面上表現記憶的一種方式。

9月21日首場開講！DECO雜誌首創AI工具箱，54項生成功能串聯建築、室內、景觀、軟裝與影片應用

當空間美學遇上人工智慧，設計創作迎來更多可能。DECO雜誌社長林淑華帶領DECO AI團隊，首創「DECO AI工具箱」（Deco AI Toolbox），整合54項AI生成功能，並於9月21日正式展開DECO AI課程，透過現場示範與實作，帶領學員探索AI融入設計工作的應用方式。

開課首日，學員帶著筆電投入學習，講師透過投影畫面進行操作說明。目光往返於大螢幕與個人電腦之間，專注聆聽、動手練習的課堂情景，呈現設計工作者接觸新工具的積極態度，也讓AI從抽象概念走進實際操作。

DECO AI工具箱以空間設計需求為出發點，涵蓋建築、室內、景觀與軟裝應用，並延伸至圖像處理及影片生成。平台將操作整理為「選擇任務、放入素材、調整方向、生成與下載」四個步驟，以一致的介面串聯生成流程，協助使用者探索風格、發展視覺構想，為提案溝通提供更多表現方式。

從工具開發到課程實作，DECO雜誌將設計媒體的視野延伸至學習現場，讓美學與科技有了更具體的連結。AI能協助拓展靈感、加快視覺嘗試，而成果的取捨與空間需求的掌握，仍仰賴設計者的專業判斷。此次課程以實作開啟探索，期望讓生成工具逐步融入日常工作，成為創意發展與設計溝通的助力。

水墨杭州 ｜ 幾許清歡，盡在微光留白處

解構山水之骨，以宋詞之婉約，撫平歲月喧囂

Poetic Dwelling in Jiangnan: Where Song-Style Elegance Meets Modern Solitude

在二十世紀初的藝術浪潮中，沒有任何一個流派像未來主義那樣，以近乎狂熱的姿態擁抱科技與變革。當我們今日穿梭於人文薈萃的台北藝廊，或是追尋各大藝術機構與藏家一致首選的畫廊推薦展事時，常能在一幅幅充滿幾何線條、張力與速度感的創作中，感受到這股震撼世紀的美學餘波。

與過去決裂的時代咆哮

未來主義起源於 1909 年，由義大利詩人馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）發表《未來主義宣言》拉開序幕。當時的義大利正深陷於對輝煌古文明（羅馬、文藝復興）的沉溺與包袱中，年輕一代感到無比窒息。

與此同時，電燈、電話、汽車與飛機正以驚人的速度改變人類對時間與空間的感知。這群年輕創作者渴望徹底與過去決裂，張開雙臂擁抱充滿活力、機械感甚至是殘酷激烈的現代生活。

對未來的絕對信仰