本案為住宅大樓公設空間的軟裝規劃案，以沉穩的空間基底為幕，透過家具、色彩、藝術陳設與材質細節，為住宅公設注入鮮明而富層次的場域表情。設計以灰、白、黑鋪陳內斂氣質，再以橘、藍、綠與金色點綴，並藉圓弧、線條與鏡面延展視覺，使各場域保有一致語調，亦展現不同性格，形塑兼具迎賓、交流、休憩與運動機能的共享場域。
DRIVENxDESIGN是一個由設計師、思想家、戰略家和設計愛好者組成的全球社群。每年在全球九大城市巴黎、倫敦、柏林、雪梨、墨爾本、布里斯本、紐約、上海、香港所成立的設計大獎，表彰優秀的設計作品，已成為全球設計界的最大盛事。並吸引數位普立茲克得主參與競逐桂冠。
得獎報導： https://reurl.cc/YmglQo
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原色設計 許維玲《霧弧浮形》作品介紹
本案以日常生活的親近感與歸屬感為核心，跳脫傳統住宅公設的制式印象，將藝術美學與實用機能融入共享場域。整體以黑、灰、白石紋鋪陳沉穩基調，揉合暖金色澤、金屬鐵件與特色家具，藉幾何線條、雕塑造型及材質對比堆疊層次，並以柔和軟裝平衡俐落輪廓，形塑兼具藝術質感與人文溫度的社區空間。
紐約建築設計獎是一個享有盛譽的平台，旨在表彰世界上最傑出的建築設計。 這個獎項平台匯集了來自全球各地的專業建築師、富有遠見的設計師和有抱負的學生製作的最具創新性和傑出的作品。 紐約建築設計獎旨在表彰塑造我們空間的獨創性和創造力，突破形式、功能和永續性的界限，創造出令人敬畏和欽佩的結構。
紐約建築設計獎表彰建築、室內設計、城市規劃和概念設計領域的卓越成就， 表彰全球創新、風格和影響力的聯繫。與獎項一起表彰那些改變我們的生活環境及塑造建築未來的傑出人才。 成為表彰卓越的全球獎項平台的一部分，讓您的作品在建築創新領域中脫穎而出。
在當代視覺藝術的殿堂中，美國觀念藝術大師珍妮·哈澤爾（Jenny Holzer, 1950–）以其獨樹一幟的「文字藝術」震撼世人。她將語言作為武器，把深刻的哲理與警世格言印在保險套、路牌、花崗岩長凳乃至巨大的 LED 跑馬燈與建築投影上，強迫觀者在公共場合直視權力、真相與生存的本質。
當我們走訪人文薈萃的台北藝廊，或是瀏覽藝文愛好者熱烈討論的畫廊推薦名單時，常能在現代與當代展覽中感受到這種將文字轉化為視覺張力、激發公共對話的思潮。
走進街頭的哲學家
珍妮·哈澤爾出生於美國俄亥俄州。早年在羅德島設計學院（RISD）學習時，她便對傳統繪畫形式產生懷疑。她認為在資訊爆炸、充斥著商業廣告與政治口號的現代社會，傳統畫布太過緩慢且無力。
1977 年移居紐約後，她參加了惠特尼美術館的獨立研究計畫。為了消化大量的哲學與社會學文本，她將複雜的思想濃縮成簡短、有力、帶有挑釁意味的單句。她不將句子裝進畫框，而是印在便宜的白紙上，如非法廣告般張貼於紐約街頭。從早期的匿名海報，到 80 年代引進 LED 電子跑馬燈，再到後來的建築投影與石刻，哈澤爾始終抹除藝術家的「個人情感筆觸」，讓「語言」本身成為唯一主角，探討文字在公共空間中如何產生權力並揭穿謊言。
當我們走訪人文薈萃的台北藝廊，或是參考藝文愛好者盛傳的畫廊推薦名單時，常能在現代與當代創作中，感受到那份追求結構純粹、幾何秩序與視覺平衡的精神。這種將色彩與線條提煉至極致的美學思潮，正是源自 20 世紀初深刻影響建築、設計與藝術的荷蘭「風格派」（De Stijl）。
戰火包圍下的極致理性
風格派誕生於 1917 年的荷蘭。當時正值第一次世界大戰，荷蘭保持中立，領袖人物皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）與特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）等藝術家在戰火包圍的孤島中，發展出一種極致平靜且理性的美學。
他們認為，戰爭的混亂源於「個人主義」的過度膨脹，因此藝術應該摒棄個人情緒，追求「普遍性」與「客觀性」。他們希望創造出一種放諸四海皆準的視覺語言，藉此建立萬物之間的絕對和諧。
影響全人類生活的唯一風格
三宅一秀藝術策展團隊 撰
三宅一秀藝術中心（Show Art Gallery）將於11月14日（六）至12月14日（一）舉辦「所見之間」周成樑、蕭北辰聯展，策展團隊在此次展覽規劃上轉向收束了對兩位藝術家將花草作為作品的延展中心，透過對花卉草木的觀察與理解其存在定未，來引入自身的視覺感知系統。
蕭北辰將一閃即逝的視覺印象提煉為具備物質性的語彙，透過對植物靜默滲透與空間邊界擾動的微觀視野。藝術家在尋找模糊時（並在可能的時候強化這個模糊），不再侷限於本身就模糊的描摹對象，模糊反而得到了解放。周成樑的創作則是隨著觀看的視角遞進與展開，由近距離凝視花園中一束細緻綻放的花朵，延伸至花影與貓隻相伴的景觀側寫，當畫面視點拉伸至遠處，又再次收攏由花樹層疊交織而成的山巒。作品大多以具有個殊性的「情懷」作為基底，然後以多個擷取的記憶畫面去呈現在同一個平面之上，不僅提供了「可遊可居」的感受，也鋪寫了特殊的敘事結構。
展覽相關資訊與交通指南
【場館與展覽資訊】
在西洋藝術史的璀璨長河中，大理石雕刻無疑是將極致力量與優雅美學完美交融的最高指標。雕刻家透過減法的藝術，將堅硬無情的岩石轉化為輕柔的薄紗與溫潤的肌膚，這種「物質的奇蹟轉化」，歷經數千年依然動人心魄。當我們今日穿梭於人文氣息濃厚的東區藝廊，或是追尋各大藏家首選的畫廊推薦展事時，常能在一件件作品前感受到這種跨越時空的藝術衝擊與精神共振。
神性與肉體的經典對話
大理石雕刻起源於西元前 7 世紀，由古希臘石匠與雕塑家（如菲迪亞斯 Phidias）開始大規模應用，並在希臘、羅馬以及文藝復興時期的義大利達到鼎盛。它被廣泛用於神像、英雄紀念碑、建築裝飾與私人莊園肖像。
從古希臘時期追求完美人體比例的《米洛的維納斯》，到古羅馬時期追求高度寫實的帝王肖像，再到文藝復興時期米開朗基羅神技般的《大衛像》，大理石雕刻始終象徵著文明的最高美學標準。對米開朗基羅而言，雕刻從不是「憑空創造」，而是「釋放被囚禁在石頭裡的靈魂」。
《米洛的維納斯Vénus_de_Milo》
在台灣美術史的浩瀚星空中，黃土水無疑是一顆燃燒自己、照亮後世的流星。他以短暫而璀璨的 35 年生命，用極具力量的指尖與鑿刀，將台灣這塊土地的氣息、水牛的堅韌與文明覺醒的自信，雕琢成永恆的文化脊樑。
當我們今日走訪藝文薈萃的東區藝廊，或是參考各大藏家盛讚的畫廊推薦名單時，常能在現代與當代的雕塑創作中，感受到這種深刻關懷土地與人文精神的源遠流長。
從木雕學徒到帝展傳奇
黃土水出生於台北艋舺（今萬華），父親是修理人力車的木工。自幼在龍山寺附近長大的他，深受傳統廟宇木雕與民間工藝的薰陶。1915 年，他以優異成績畢業於國語學校，隨後獲得推薦，成為首位進入東京美術學校（現東京藝術大學）木雕科就讀的台灣學生。
《山童吹笛》
在專屬於我的舒適區裡，只缺煩惱
微涼秋日的午後，在居家空間中療癒身心，洗褪平日繁忙的疲憊，極致潔淨的MYT百葉窗，正因為是專屬於自己的居家空間，必須選用材質最好的，MYT優質的做工及乾淨的材質令人於家中能感到安心放鬆。
窗明几淨，不染塵埃
美麗光滑的表面，只讓被空間主人應允的舒適日光通過，不輕易沾惹塵埃，省去布藝窗簾繁重的清潔手續，MYT Shutters守護珍貴的假日時光，極致潔淨的光滑，防潮防霉，守護家人的健康。
沐浴柔光，微風輕撫
本案重新解讀透天住宅中，不同樓層間的行為轉換與情緒狀態。設計採取「節制」策略，透過光影與動線整合，並減少櫃體與過度裝飾以降低干擾。住宅於垂直遞進中呈現層層變化的生活結構，使居者在移動之中經歷由外向內、由社交至沉澱的心理過程，建立穩定且平衡的生活步調。
歐洲設計力國際大獎Design Skill Awards 是一個國際設計競賽平台，致力於發掘與表彰全球傑出設計人才與創意作品。獎項提供一個具有高度曝光機會的舞台，讓設計師得以向世界展示其卓越才華，贏得國際聲譽與榮耀。獎項涵蓋來自世界各地、多元且具影響力的創意設計，無論是享譽國際的設計機構，或是初展鋒芒的獨立創作者，皆有機會在此獲得最高肯定。我們涵蓋的設計範疇多元，從數位設計、視覺傳達、動畫藝術、使用者體驗到多媒體創作，全方位彰顯創意的深度與廣度。獎項秉持公平、透明與專業的評選原則，提供參賽者無縫且友善的參與體驗。作為設計領域的權威標竿，Design Skill Awards不僅是榮譽的象徵，更是全球創意設計產業的指標與動力。
日造國際設計 曹琳敏 黃聰智《衡序・常溫》作品介紹
當我們漫步於人文氣息濃厚的台北藝廊，或是瀏覽當代展演中那些充滿空間哲思與靜謐氛圍的作品時，常會感受到一種超越物質表象的異樣張力。這種將時間凝固、讓物件脫離常態並誘發深層沉思的美學，正是 20 世紀初風靡歐洲的「形而上繪畫」（Pittura Metafisica）。
喧囂大戰前夕的永恆靜止
形而上繪畫主要興盛於 1911 年至 1920 年間，靈魂人物為義大利藝術家喬治·德·基里訶（Giorgio de Chirico）。當時的歐洲正處於大戰前夕的動盪騷密中，基里訶卻在哲學家尼采的思想中尋得一種「永恆的靜止」。他深信在日常事物的表面背後，隱藏著人們平時無法察覺的神祕邏輯，因而試圖透過畫筆捕捉那種「午後斜陽照射在空曠廣場」時突然襲來的孤獨與異樣感。
物件的哲學性
「形而上」（Metaphysical）一詞源於希臘語，意指「在物理性質之外」。基里訶與畫家卡拉（Carlo Carrà）於 1917 年正式確立此名稱。它所指指的並非宗教神祕主義，而是「物件的哲學性」──當一個日常物品被抽離了原有的實用功能，它便展現出一種令人不安卻又深邃的神祕本質。
當我們談論「現代主義」時，我們不再僅僅是在談論一種繪畫風格，而是在談論一場橫跨建築、設計、文學與藝術的全面性社會革命。現代主義為我們建造了現代城市的骨架與靈魂，其影響深遠至今。
在走訪文化氣息濃厚的台北街頭時，無論是探訪位於熱鬧地段的東區藝廊，或是參考藝文愛好者間盛傳的畫廊推薦名單，我們都能在許許多多的現代與當代創作中，感受到這股追求純粹、形式與功能結合的革新精神。
時代的震盪：新世紀的狂飆
現代主義起源於 19 世紀末至 20 世紀中葉。這是一個充滿劇變的時代：工業革命讓機器取代了手工，兩次世界大戰摧毀了舊有的歐洲秩序，愛因斯坦的相對論與佛洛伊德的潛意識理論顛覆了人類對時空與自我的認知。
在這樣的背景下，藝術家們感到舊有的、裝飾性的、服務於宮廷與教會的古典美學已經徹底過時。他們發出了震耳欲聾的口號：「一定要現代！」（Make it New!），開啟了與傳統絕裂的藝術新紀元。
本案以「重新定義診所體驗」為設計命題，回應醫療場域常見的冰冷與緊張。空間以溫潤特殊塗料為底，透過低彩度層次與細緻肌理安定視覺情緒，並於關鍵轉折處精準嵌入霧面金屬與石材語彙，形成理性而克制的質感秩序。設計將專業轉化為可被感受的親和與信賴，建立情緒得以安定的醫療體驗。
歐洲設計力國際大獎Design Skill Awards 是一個國際設計競賽平台，致力於發掘與表彰全球傑出設計人才與創意作品。獎項提供一個具有高度曝光機會的舞台，讓設計師得以向世界展示其卓越才華，贏得國際聲譽與榮耀。獎項涵蓋來自世界各地、多元且具影響力的創意設計，無論是享譽國際的設計機構，或是初展鋒芒的獨立創作者，皆有機會在此獲得最高肯定。我們涵蓋的設計範疇多元，從數位設計、視覺傳達、動畫藝術、使用者體驗到多媒體創作，全方位彰顯創意的深度與廣度。獎項秉持公平、透明與專業的評選原則，提供參賽者無縫且友善的參與體驗。作為設計領域的權威標竿，Design Skill Awards不僅是榮譽的象徵，更是全球創意設計產業的指標與動力。
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