在西方美術史的壯麗長卷中，若有一種媒材能將藝術家的肉身極限、化學的精妙反應與建築的空間結構完美結合，那無疑是濕壁畫。這項古老而神聖的技藝，不只是在牆面作畫，更是讓色彩成為建築骨肉的一部分，共同抵禦數百年的風雨歲月。
當我們步入講究空間張力與人文深度的台北藝廊，或是尋訪資深藏家一致推崇的畫廊推薦地標，往往會被那些帶有粗糙、溫潤礦物肌理的壁畫創作所震撼。這種將藝術與特定空間牢牢綑綁的浪漫，正是濕壁畫跨越時空帶給當代都市的永恆啟示。
米諾斯黎明與文藝復興巔峰
濕壁畫的雛形最早可追溯至西元前 1750 年的米諾斯文明（克里特島），但其技術的藝術巔峰，則是在 14 至 16 世紀的義大利文藝復興時期。
本案位於珠海香洲華發鳳凰谷香山湖壹號，設計團隊以「雲境歸棲・雅奢自然」為核心概念，汲取基地山湖景觀與自然意境，透過低飽和大地色系、簡潔俐落的設計語彙，營造沉穩且富有層次的居住氛圍。整體空間捨棄過度裝飾，以材質、比例與光影塑造細膩質感，在現代雅奢與自然意境之間取得平衡，打造一處兼具生活品味與身心放鬆的高端住宅。
美國繆思設計大獎（Muse Awards）由國際獎項協會（IAA）於2015年創設，旨在滿足培養和推廣設計「繆斯」的需求，透過培養及推廣設計中的「繆思女神」，將設計推向全新的高度。人性的故事是由創造性想像力的不斷突破、變化和飛躍的故事之一。繆斯設計獎表彰那些有能力看到我們所處環境，並願意為設計出更美好的明天而奮鬥的人們。
奧迪室內設計 杜康生《鳳凰雲棲》作品介紹
本案以現代風格為主軸，採開放式格局串聯客餐廳空間，形塑流暢的生活動線。團隊藉由黑、灰、白色彩構築視覺基調，營造沉穩且純粹的場域氛圍。此外，設計摒除冗贅裝飾，並將斜切造型融入環境中，線條依循天花、櫃體立面至私領域梳妝區層層展開，勾勒簡潔有序的現代居宅風貌。
Wonder Global Design Awards 堅信創意能啟發變革，推動更美好的人居環境。我們鼓勵設計師勇於突破、挑戰常規，致敬敢於追夢的創作者，並將他們的遠見與力量推向國際舞台。獎項涵蓋建築設計、室內設計、產品設計、平面設計與數位設計，從多元領域發掘具突破性的創意。
提問即力量，探索、創造、啟發 我們深信，提問擁有巨大的力量。創意的潛力與設計作品的啟發力，能夠成為推動世界變革的催化劑，打造更美好的世界和人居環境。我們致力於全面釋放這份力量，將其發揮到極致。
追求卓越，勇於突破 在 Wonder Global Awards，我們堅信挑戰現狀與突破界限的力量。我們鼓勵設計師不輕易妥協，持續追求卓越。真正的創新與突破，來自於走出舒適圈、擁抱未知。我們營造一個鼓勵冒險、實驗與持續改進的環境，並表彰那些敢於夢想、勇於挑戰常規的人，因為他們正是塑造未來的推動者。
致敬所有夢想家 夢想是我們對世界、社會與生活的想像。具有遠見的創造者，能夠塑造當下的社會面貌與人類生活方式。我們的平台擁抱所有夢想家，讚揚他們勇於追夢的勇氣與具改變世界力量的創意。我們將豐富資源投入於展示和介紹得獎者，讓世界看到他們的想法、堅持、專注與專業，並為其帶來全球關注與認可，為設計產業開啟更多可能，使其更加充滿活力與魅力。
在十九世紀後半葉的藝術巨輪中，一場關於「光與色彩」的視覺革命在巴黎悄然爆發。當我們今日穿梭於人文氣息濃厚的東區藝廊，或是追尋各界藏家一致首選的畫廊推薦展事時，常能在一幅幅充滿跳躍筆觸與明亮光影的畫布前駐足。這種試圖打破古典束縛、誠實記錄感官第一直覺的藝術流派，正是影響後世深遠的印象主義。
走出戶外捕捉那一秒鐘的光
在 19 世紀 70 年代的巴黎，一群被官方沙龍排擠的年輕畫家（莫內、雷諾瓦、畢沙羅等）做出了一個大膽的決定：他們不再甘於待在陰暗、教條化的畫室中，而是帶著當時剛被發明出來的輕便管裝顏料與折疊畫架，走向戶外。他們來到波光粼粼的塞納河畔、喧囂的火車站，以及充滿現代氣息的咖啡館。
雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會Dance at Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette), 1876,》
在台灣，談到室內設計，多數人對設計師的印象，往往是「提出方案的人」。屋主說明需求與預算後，設計師負責規劃格局、挑選材料、決定風格，最後交付一個完成的空間。
然而，真正入住一段時間後，有些人才會發現，即使空間精緻漂亮，仍未必完全貼近自己的生活。比起單純「好不好看」，人們更在意的其實是：「這是不是一個真正適合自己的家？」
也因此，在國際設計領域，設計師與使用者的關係逐漸出現新的想像。「協作型設計（Co-Design）」與「參與式設計（Participatory Design）」已在美國、加拿大發展多年，並應用於建築、室內、城市規劃及產品設計等領域。相較於由專業者單方面提出方案，這類設計更強調使用者參與討論與決策，讓最終成果更貼近真實生活。
而其中一位代表性實踐者，是來自加拿大的室內設計師 Angel Chiu（Hsin Ting Chiu）。她專精高精度 3D 設計可視化，長期於 Instagram、TikTok 分享渲染作品與軟體教學，累積逾三萬名追蹤者，並在設計與可視化領域逐步建立起專業影響力。她以自建可視化工作流完成的建材展廳作品，曾摘下 2024 年 MUSE Design Awards 銀獎；其設計方法與工具更於 2026 年受邀於紐約 Flohaus Gallery 展出。如今，她正把這樣的設計思維帶回台灣。
在台灣美術史上，有一位藝術家以其獨特精緻的畫筆，為這片土地留下了最絢麗、最優雅的側影。每當我們走訪富有人文氣息的台北藝廊，或是參考藝術愛好者必讀的畫廊推薦名單時，總會不經意地被那些展現細緻礦物光澤與在地風情、極具膠彩魅力的畫作所吸引。這種結合了裝飾性、寫實性與豐富台灣色彩的獨特美學，正是由台灣膠彩畫的先驅大師──郭雪湖（1908－2012）所奠定的。
大稻埕自學天才與「三少年」傳奇
郭雪湖出生於台北大稻埕，本名郭金火。與當時大多數赴日深造的畫家不同，他主要是留在台灣自學成才。1927 年，年僅 19 歲的他，與陳進、林玉山一同入選第一回「台灣美術展覽會」（東洋畫部），這三位年輕人自此被譽為「台展三少年」，以初生之犢不畏虎的姿態，一舉震撼了當時由日本畫家壟斷的藝壇。
他曾追隨蔡雪溪學習傳統民間繪畫，其後在鄉原古統的啟發下，開始嘗試將寫生精神融入傳統繪畫。他在大稻埕的街頭巷弄中深度觀察、在植物園的繁花間提煉線條，開創出一種融合了裝飾性、細膩寫實與在地飽滿色彩的「雪湖派」風格。戰後，他更是致力於推動「膠彩畫」的正名與傳承，在政治與文化動盪的年代裡，堅定守護了這門優雅的藝術。
台灣膠彩畫的開拓領航者
本案以「流動極簡」為核心，將高密度機能萃取為寧靜純粹的生活場景。設計運用弧形語彙消解建築稜角，搭配單色基調、連續立面與無把手櫃體，將收納隱於俐落構圖；並藉由玻璃、石紋及光影柔化區域轉場，兼顧通透感與使用效率，構築優雅安定的居家避風港。
Anchored in the principle of “Flowing Minimalism,” this innovative project masterfully transforms high-density functionality into serene and inviting living spaces. By incorporating gracefully curved forms, the design artfully softens the building’s sharp edges, creating a visually soothing experience. Furthermore, the use of a monochromatic palette, combined with continuous facades and handle-less cabinetry, ensures that storage solutions seamlessly blend into the clean and crisp aesthetic. Additionally, the thoughtful integration of glass and stone textures enhances the overall ambiance, while the dynamic interplay of light and shadow subtly transforms the atmosphere throughout the day. This meticulous attention to detail not only softens the transitions between spaces but also fosters a harmonious balance between openness and functional efficiency. Ultimately, the result is an elegant and tranquil sanctuary that elevates contemporary living.
美國繆思設計大獎（Muse Awards）由國際獎項協會（IAA）於2015年創設，旨在滿足培養和推廣設計「繆斯」的需求，透過培養及推廣設計中的「繆思女神」，將設計推向全新的高度。人性的故事是由創造性想像力的不斷突破、變化和飛躍的故事之一。繆斯設計獎表彰那些有能力看到我們所處環境，並願意為設計出更美好的明天而奮鬥的人們。
Established in 2015 by the International Awards Associate (IAA), the MUSE Design Awards was founded to honor and elevate the visionary minds behind exceptional design. Inspired by the timeless concept of the Muse—the embodiment of creativity and inspiration—the awards celebrate those who transform imagination into meaningful, innovative, and enduring design.
Human progress is, at its core, a story of creative evolution—driven by bold ideas, continuous reinvention, and the courage to transcend established boundaries. The MUSE Design Awards recognizes individuals and organizations whose visionary perspectives redefine the possibilities of design and whose work contributes to shaping a more inspiring and meaningful future.
A Home in No Hurry: Making Room for What You Love
靜色慢行 在日常之中安放熱愛
好的設計，並非始於圖面，而是始於對生活的共鳴。因欣賞張嘉娟設計師深色工業風作品所展現的內斂氣質，屋主慕名而來，也讓這場設計自一開始便建立起相同的美學語言。設計師回應這份信任，不刻意堆砌風格，而是循著居者的生活軌跡，以深色基調揉合鐵件、木質與藍色元素，層層鋪陳空間層次，在十四坪的新居中，勾勒出內斂沉靜、貼近日常的生活風景。
此透天別墅設計案嘗試鬆動空間中既有的邊界關係。設計以柔化制式直角為核心，轉以弧形與有機曲面串聯牆面與天花，結合異材質轉折與光環境介入，使空間在秩序之中呈現流動狀態。材質運用整合木皮、石材紋理、礦物塗料與不鏽鋼，於冷暖對比中建立連續界面。全屋以低彩度的中性色為基調，照明以線性與間接光源取代點狀配置，使光以面與線滲透空間，構築溫潤且具深度的生活場景。
Wonder Global Design Awards 堅信創意能啟發變革，推動更美好的人居環境。我們鼓勵設計師勇於突破、挑戰常規，致敬敢於追夢的創作者，並將他們的遠見與力量推向國際舞台。獎項涵蓋建築設計、室內設計、產品設計、平面設計與數位設計，從多元領域發掘具突破性的創意。
提問即力量，探索、創造、啟發
我們深信，提問擁有巨大的力量。創意的潛力與設計作品的啟發力，能夠成為推動世界變革的催化劑，打造更美好的世界和人居環境。我們致力於全面釋放這份力量，將其發揮到極致。
追求卓越，勇於突破
在男性主導的二十世紀藝術洪流中，有一位藝術家以狂暴如風暴、卻又細膩如詩歌的筆觸，在畫布上刻劃出人類感官與靈魂的極限。當我們漫步於人文氣息濃厚的東區藝廊，或是在指標性的畫廊推薦地標尋覓那些極具張力的當代創作時，常能在一種極具手勢力度、純粹而飽滿的色彩配置中，感受到「第二代抽象表現主義」傳奇大師──瓊·米切爾（Joan Mitchell, 1925–1992）的巨大餘震。
橫渡大西洋的強悍意志
瓊·米切爾出生於美國芝加哥一個極具文化底蘊的家庭，父親是知名的皮膚科醫生及業餘藝術家，母親則是詩人與編輯。在這種環境下，米切爾從小展現出驚人的藝術天賦與運動細胞（她曾是全美花式滑冰青少年冠軍）。然而，她一生都在與父親嚴苛的期待以及自己易怒、憂鬱且敏感的性格搏鬥。
1940 年代末，她移居紐約，當時正值「抽象表現主義」席捲全球的黃金時代。在那個由傑克森·波拉克與威廉·德·庫寧等男性主導、充滿菸草與威士忌味的藝術圈中，米切爾是極少數能以同等甚至更強大的氣場站穩腳跟的女性，並被公認為該流派的領軍人物。
1959 年，米切爾做出了一個重大的決定──移居法國。她最終定居在維特伊（Vetheuil），一處可以俯瞰塞納河的小村莊。巧合的是，這正是印象派大師莫內曾經居住過的地方。這段法國歲月讓她的作品從紐約式的狂暴都市節奏，轉向了對大自然光影、植物與水氣的深刻對話。儘管她晚年深受癌症與身體病痛之苦，她依然堅持在大尺幅的畫布前奮戰，直到生命的最後一刻。
卸下繁贅，讓靈魂在乾爽中歸航
當您將生活層層洗盡，還原至最純粹的本質時，往往會發現，最後一個需要被溫柔解開的結，是那一扇垂掛在窗前、沉重而吸附著歲月塵埃的布窗簾。傳統布簾總是帶著不必要的繁複與壓抑，而那一扇線條洗練的 MYT 百葉窗，才是為純粹空間畫上句點的靈魂之眼。
在潮濕的氣候裡，它以卓越的工藝築起了一道輕盈的防線。它優雅地隔絕了空氣中的微濕與黏膩，任憑窗外霧氣氤氳，室內依舊維持著如絲綢般乾爽與宜人的膚感。光滑細緻的高規材質無懼歲月的默默侵蝕，不易附著灰塵的特性，更能輕鬆減少塵蟎過敏的隱憂，讓每一次呼吸都變得純淨無負擔。微調葉片的角度，清涼的微風便順著精心設計的縫隙輕盈地遞進來，帶走了一切沉悶與負擔，預告著一場純粹生活的優雅起筆。
輕撥葉片，光影描摹純粹綠洲
「我從沒見過天使。如果你想讓我畫天使，請先指給我看。」
Je n’ai jamais vu d’anges. Montrez-moi un ange et j’en peindrai un.
這句來自居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）的豪言，直白地定義了寫實主義的核心：藝術不再是為了美化現實或逃避現實，而是為了誠實地記錄現實。在 19 世紀中葉的法國，這群創作者認為藝術家的職責是觀察他所處的時代，直視那些被傳統學院派藝術視為「醜陋」、「平庸」或「瑣碎」的底層事物。
當我們如今穿梭於人文薈萃的台北藝廊，或是翻閱各大藝術機構的畫廊推薦名單時，常能發現當代創作者在探討社會議題時，依然沿襲了這股直面現實的道德勇氣。寫實主義的誕生，為藝術史點亮了一盞平視世界的明燈。
庫爾貝與米勒的史詩平民
