設計盒子DESIGN BOX

本案以「重新定義診所體驗」為設計命題，回應醫療場域常見的冰冷與緊張。空間以溫潤特殊塗料為底，透過低彩度層次與細緻肌理安定視覺情緒，並於關鍵轉折處精準嵌入霧面金屬與石材語彙，形成理性而克制的質感秩序。設計將專業轉化為可被感受的親和與信賴，建立情緒得以安定的醫療體驗。
歐洲設計力國際大獎Design Skill Awards 是一個國際設計競賽平台，致力於發掘與表彰全球傑出設計人才與創意作品。獎項提供一個具有高度曝光機會的舞台，讓設計師得以向世界展示其卓越才華，贏得國際聲譽與榮耀。獎項涵蓋來自世界各地、多元且具影響力的創意設計，無論是享譽國際的設計機構，或是初展鋒芒的獨立創作者，皆有機會在此獲得最高肯定。我們涵蓋的設計範疇多元，從數位設計、視覺傳達、動畫藝術、使用者體驗到多媒體創作，全方位彰顯創意的深度與廣度。獎項秉持公平、透明與專業的評選原則，提供參賽者無縫且友善的參與體驗。作為設計領域的權威標竿，Design Skill Awards不僅是榮譽的象徵，更是全球創意設計產業的指標與動力。
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在二十世紀初歐洲戰後的破碎與重塑中，一場旨在撕裂理性偽裝、深入人類靈魂深處的美學革命轟然爆發。當我們今日穿梭於充滿人文底蘊的東區藝廊，或是追尋各大藏家首選的畫廊推薦展事時，常能在一幅幅充滿奇幻解構、夢境並置與潛意識投射的作品前停下腳步。這種將荒誕轉化為力量、挑戰現實邊界的美學思潮，正是深深重塑現代視覺文化的超現實主義。

理性崩解後的靈魂救贖

超現實主義起源於 1924 年，由法國詩人安德烈·布勒東（André Breton）發表《超現實主義宣言》正式確立。當時歐洲剛從一戰的慘烈創傷中走出來，西格蒙德·佛洛伊德（Sigmund Freud）的潛意識理論與夢的解析正徹底顛覆人類對自我的認知。藝術家們深刻反思：白天的理性世界充滿虛偽與限制，唯有在夜晚的夢境、幻想、幻覺以及「自動性寫作」中，才能找回人類靈魂最真實、最純粹的狀態。

超越現實的精神解放

「超現實」（Surrealism）一詞最早由詩人阿波里奈爾創造，字面意義為「在現實之上」（Above realism）。布勒東將其精準定義為：一種純粹的精神自動反應，旨在透過口語、文字或其他任何方式，表達思想的真實運作，且完全不受理性的控制，亦不考慮任何美學或道德因素的約束。

在當代攝影與視覺藝術的殿堂中，美國藝術家辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）以其獨樹一幟的自拍演繹，深刻顛覆了世人對觀看、性別與身份的認知。她從不拍攝他人，只拍攝自己，但她的作品絕非一般的自我紀錄，而是一場場精心編排的演戲與社會實驗。當我們走訪都會人文薈萃的台北藝廊，或是尋訪藝術愛好者熱烈討論的畫廊推薦空間時，總能感受到雪曼這種將「自我化為鏡像」的當代思潮所帶來的震撼與啟發。

生平故事與「角色扮演」的迷戀

辛蒂·雪曼（1954－）出生於美國紐澤西州，在一個平凡的郊區家庭長大。不同於許多藝術家強烈的個人創傷經驗，雪曼的創作動力源於從小對「角色扮演」的熱情。她熱衷於翻找二手衣物，將自己打扮成截然不同的角色。在布法羅州立學院學習繪畫時，她發現攝影能比繪畫更即時、精準地捕捉這種「變身」過程，因而放下畫筆，拿起相機。

1970 年代末期雪曼移居紐約，當時正值大眾媒體與流行文化膨脹發酵的年代。她把自己關在工作室裡，既是導演、演員、化妝師，也是唯一的模特兒。這種極度私密卻又最終指向社會公共性的影像，讓她在 1982 年獲紐約現代藝術博物館（MoMA）肯定，並在隨後數十年裡持續引領全球視覺藝術的討論。

擬仿、挪用與怪誕的解構

在藝術史的演進長河中，若有一項技術能打破宮廷與貴族對藝術品的獨佔，讓美學如種子般廣泛撒落大眾生活，那無疑是版畫。這種結合雕刻工藝、化學原理與機械重壓的媒材，不只是視覺影像的傳播媒介，更是藝術走向民主化與大眾化的璀璨里程碑。

當我們今日走訪台北質感濃厚的東區藝廊，或是參考藏家首選的畫廊推薦名單時，總能在許多帶有俐落線條與複數美學的版畫作品前駐足。版畫以其獨特的視覺張力與親民的收藏特質，持續在當代藝術市場中扮演著不可或缺的角色。

從經書插畫到印刷革命

版畫技術源遠流長，木刻版畫約於 8 世紀（中國唐代）萌芽，並於 14 世紀普及於歐洲；銅版畫則於 15 世紀中葉崛起。

版畫並非由單一發明者獨創，而是跨文化的集體智慧結晶，但阿爾布雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）與林布蘭（Rembrandt）等大師將其提升至至高無上的藝術高度。版畫曾風靡於德國、荷蘭、義大利與日本（浮世繪），廣泛應用於書籍插畫、宗教畫傳播、政治諷刺畫與地圖繪製，並自 15 世紀一路引領風潮至今。

在二十世紀初的台灣藝術史上，陳進以獨樹一幟的細膩筆觸與優雅韻味，刻畫出時代女性的尊嚴與自信。當我們今日穿梭於人文氣息濃厚的台北藝廊，或是追尋各大藏家一致首選的畫廊推薦展事時，常能在一幅幅充滿典雅氣息、光澤流轉的膠彩作品前駐足。這種將傳統工藝與現代女性主體意識完美融合的美學，正是陳進留給後世最寶貴的遺產。

生平：豪門才女與東渡求藝

陳進出生於新竹香山的豪門世家，優渥的家境讓她從小接受良好的教育。在私立台北女子高等學院就讀期間，她受教於鄉原古統，展現出驚人的繪畫天賦。1925 年，她遠赴日本考入東京女子美術學校（現女子美術大學），成為台灣第一位留日的女性畫家。

1927 年，年僅 20 歲的她與林玉山、郭雪湖共同入選首屆台展，被並稱為「台展三少年」。她在日本深受大正、昭和時期「美人畫」影響，師事鏑木清方與伊東深水，技術精湛。戰後她雖步入婚姻，卻從未放下畫筆，晚年更獲頒行政院文化獎。她的一生，就是一部台灣女性追求自我實現與藝術巔峰的史詩。

美術史地位：膠彩畫的台灣化與主體覺醒

在高度都市化與高密度生活節奏中，現代人長期處於喧囂與壓縮狀態，缺乏能沉澱身心的空間。本案正是在這樣的城市條件下誕生，選擇不與城市切割或對立，而是在日常生活中建立一段可被走入、被感受的精神轉換歷程。透過層層過渡的空間安排，引導人逐步進入內在安定狀態，重新定義當代道場作為公共精神場域的角色。
未來藝術與設計獎由英國環球藝術集團 (Global Arts Group) 主辦,誠摯歡迎來自各界的藝術家與設計師線上提交作品參賽。本獎項設有多個年齡層次與組別,讓不同背景與程度的創作者皆能展現才華。無論您是藝術學生、業餘愛好者、專業人士、自由工作者,或是隸屬於機構的創作者,我們都熱切期待您的參與。
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在操刀過許多高端住宅案場後，我常對業主說：「一個真正奢華的空間，絕不僅止於視覺上的堆砌，而在於那些看不見、卻深刻影響生活質感的細節。」石材的紋理與頂級木作固然賦予空間靈魂；然而，日常流淌於整座宅邸的「水」，才是決定生活品質的隱形關鍵。

特別是當案場位於台灣南部（如台中以南、台南、高雄等區域）水質硬度相對較高的區域時，「硬水」往往成為精緻裝潢與頂級廚衛設備的潛在殺手。南部地質富含碳酸鈣與碳酸鎂，水質偏硬，不僅容易在美輪美奐的衛浴空間留下難以清理的頑固水垢，更會在無形中縮短昂貴家電的壽命。因此，在規劃基礎水電系統時，我總會強烈建議業主將 3M VST 全戶式軟水機納入整體居家用水規劃。它不僅是淨水設備，更是藏在空間背後，默默提升空間美學與居住質感的隱形防線。

空間美學的守護者：向頑固水垢說再見
在浴室設計中，我們經常選用進口瓷磚、奢華的天然大理石，或極具現代感的啞光五金龍頭與極簡玻璃隔斷。然而在硬水區域，入住不到幾個月，業主往往會發現原本耀眼的龍頭蒙上白霧，透明玻璃變成了磨砂質地。

本案透過空間梳理與色彩語彙的轉化，重新詮釋居者與家的關係。團隊跳脫電視主牆作為場域重心的傳統思維，將展示機能納入立面規劃中，使藝術收藏自然融合日常生活。薄霧綠與淺色調共同鋪陳整體環境，自然光影依循玻璃窗傾瀉而入，勾勒輕盈柔和的居家環境，使住宅於歲月更迭間呈現嶄新樣貌。

致敬引領未來的卓越設計
靈感源自琪拉的故事及東京火花的重燃，日本東京設計獎旨在表彰卓越設計、前瞻理念，以及背後的非凡創意人才。這項國際設計盛事橫跨多個核心領域——從建築、室內、產品設計，到角色設計、流行設計及其他新興創意類別——全面展現全球設計的多元面貌與創新精神。
我們誠摯邀請來自世界各地的設計師、創意工作室與專業人士，提交能重新定義生活、空間及世界體驗的作品。無論是顛覆性的概念，或是足以載入設計史的成就，東京設計大獎皆是卓越創意被看見、被讚頌的榮耀舞台。

隨著建築與室內設計對安全、節能、視覺舒適度與智慧控制的要求持續提升，照明正在從單純提供亮度的設備，逐步成為建築空間的重要構成元素。深耕面光源與光膜天花技術的多晶彩光電科技（DJC），近年持續整合材料科學、光學設計、照明技術、智慧控制與工程工法，並以 AURORA™ 建築級光膜天花系統為核心，推動光膜天花由單一裝飾材料走向完整的建築級光環境系統。

多晶彩DJC表示，傳統市場對光膜天花的理解，往往集中在薄膜與LED燈具，但真正影響一套光膜系統長期品質的因素，還包括材料安全、光學距離、燈具溫度、散熱效率、結構穩定、電力配置、均光設計與施工工法。因此，DJC從產品開發初期即以「系統工程」思維建立產品架構，從前期規劃、照度與光學設計，到材料、燈具、結構、控制、施工及後續維護，形成完整的一站式解決方案。

目前AURORA™系統旗下包括 Aurora F1™專業建築級系列與 Aurora A1™旗艦建築級系列，並整合DJC自主開發的LT-LED低溫光學技術、6063-T5鋁合金結構、光學腔體與智慧控制系統。Aurora系列亦已建立涵蓋消防安全、電器安全、視覺舒適、材料耐候、聲學及健康環境等面向的驗證體系，並取得內政部「新材料、新技術、新工法」認可，進一步提升系統於商業空間、公共工程與大型建築中的應用條件。
不同於傳統照明以點光源燈具作為空間中的獨立設備，光膜天花透過大面積均勻面光源，使光源與天花、牆面及建築造型產生更完整的整合。搭配調整色溫、亮度與情境控制後，更可依照時間、空間用途及使用需求改變光環境，使照明從「開與關」進一步走向空間環境控制。

在研發端，多晶彩DJC持續投入材料、光學與照明系統整合，並針對密閉式光膜天花環境開發LT-LED低溫光學技術，以降低燈具長時間運作造成的熱負荷，同時兼顧均光、效率與系統耐久性。過去DJC亦已透過多項CNS及國際檢測建立材料與系統驗證基礎，並提供光膜最長10年保固，將品質管理從完工交付延伸至長期使用階段。

被譽為「前衛藝術教母」的傳奇雕塑家露易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），創作生命橫跨整個 20 世紀。她的作品絕非為了裝飾而生，而是一場長達九十年的自我心理療癒。當我們穿梭於人文薈萃的台北藝廊，或是凝視各大當代展覽中那些張力十足的裝置時，總能深深感受到她將私密情緒物質化的強大感染力。

生平故事與童年的背叛

露易絲·布爾喬亞（1911–2010）出生於巴黎一個富裕的掛毯修復世家。她的童年看似優渥，實則埋下了終身難以癒合的創傷。她的父親極端權威且風流，將英文家教 Sadie 變成情婦，並讓其長期同住。這種母親隱忍、父親偽善、情婦侵入的畸形關係，成為她創作永恆的核心。

她最初在索邦大學攻讀數學，著迷於幾何學的穩定，但在母親過世後轉向藝術，試圖透過物質形塑來撫平混亂。1938 年她移居紐約，雖然與抽象表現主義創作者們交往，卻始終保持獨立且邊緣的姿態。

直到 70 歲後，布爾喬亞才真正大放異彩。1982 年，紐約現代藝術博物館（MoMA）為她舉辦了該館歷史上首場女性藝術家回顧展。此後三十年她迎來創作噴發期，直到 98 歲高齡辭世前，仍持續在工作室中對抗童年的幽靈。

在綿延數千年的藝術史中，繪畫始終依附著具體的「對象」──一尊神祇、一個人像或一片風景。然而，抽象化的誕生顛覆了這項法則：顏色、線條與形狀本身即具備強大的情感張力，無須再作為現實世界具象實體的附庸。

這就像是聆聽一段沒有歌詞、不模仿自然風雨聲的交響樂，純粹的音符與節奏卻能精準激起內心的悲歡。當今我們走入一間極具指標性的台北藝廊，或是依循資深藏家的畫廊推薦來到當代展廳，面對一幅沒有具體輪廓的畫作時，正是準備迎接這種如音樂般直接撥動心弦的視覺共振。

康丁斯基：熱抽象與內在的必然性

俄羅斯畫家康丁斯基（Wassily Kandinsky）被視為抽象畫的先驅。傳聞他某日回到畫室，被一幅靠在牆邊、散發奇妙美感的畫作深深吸引，端詳許久才驚覺，那竟是自己一幅倒放的寫生作品。

卸下日常步調，讓心境在乾爽中沉澱

假日的意義，從來不在於安排了多少行程，而是終於能將外在世界的喧囂徹底隔絕。當您踏入客廳，卸下整週累積的緊繃與疲倦，最渴望的不過是一處能讓心境乾爽著陸的庇護所。傳統布簾容易積聚毛屑與塵埃，而作為理想的寵物友善窗簾，MYT 百葉窗以細緻俐落的幾何結構，為您與愛寵築起了一道輕盈而安心的防線。

在濕氣瀰漫的季節裡，它優雅地隔絕了空氣中的潮意，任憑窗外風雨交加，室內依舊維持著如絲綢般乾爽與宜人的膚感。光滑高規的材質無懼毛孩的日常蹭抓與灰塵堆積，大幅簡化了繁瑣的日常維護。微微調整葉片的角度，清爽的微風順著精心設計的縫隙輕盈地遞進來，帶走了空間裡的沉悶與雜味，預告著一段與寵物共度的慵懶時光。

輕撥葉片角度，班馬線光影裡的慵懶嬉戲

在精心規劃的MYT 百葉窗中，日光從來不是刺眼的威脅，而是家中最奢侈的軟裝裝飾。當室外灑落著耀眼陽光，這扇懂光的百葉窗便能將強烈的直射光，淬鍊得極其柔和而細緻。