三宅一秀藝術策展團隊 撰
三宅一秀藝術中心（Show Art Gallery）將於11月14日（六）至12月14日（一）舉辦「所見之間」周成樑、蕭北辰聯展，策展團隊在此次展覽規劃上轉向收束了對兩位藝術家將花草作為作品的延展中心，透過對花卉草木的觀察與理解其存在定未，來引入自身的視覺感知系統。
蕭北辰將一閃即逝的視覺印象提煉為具備物質性的語彙，透過對植物靜默滲透與空間邊界擾動的微觀視野。藝術家在尋找模糊時（並在可能的時候強化這個模糊），不再侷限於本身就模糊的描摹對象，模糊反而得到了解放。周成樑的創作則是隨著觀看的視角遞進與展開，由近距離凝視花園中一束細緻綻放的花朵，延伸至花影與貓隻相伴的景觀側寫，當畫面視點拉伸至遠處，又再次收攏由花樹層疊交織而成的山巒。作品大多以具有個殊性的「情懷」作為基底，然後以多個擷取的記憶畫面去呈現在同一個平面之上，不僅提供了「可遊可居」的感受，也鋪寫了特殊的敘事結構。
展覽相關資訊與交通指南
【場館與展覽資訊】
在西洋藝術史的璀璨長河中，大理石雕刻無疑是將極致力量與優雅美學完美交融的最高指標。雕刻家透過減法的藝術，將堅硬無情的岩石轉化為輕柔的薄紗與溫潤的肌膚，這種「物質的奇蹟轉化」，歷經數千年依然動人心魄。當我們今日穿梭於人文氣息濃厚的東區藝廊，或是追尋各大藏家首選的畫廊推薦展事時，常能在一件件作品前感受到這種跨越時空的藝術衝擊與精神共振。
神性與肉體的經典對話
大理石雕刻起源於西元前 7 世紀，由古希臘石匠與雕塑家（如菲迪亞斯 Phidias）開始大規模應用，並在希臘、羅馬以及文藝復興時期的義大利達到鼎盛。它被廣泛用於神像、英雄紀念碑、建築裝飾與私人莊園肖像。
從古希臘時期追求完美人體比例的《米洛的維納斯》，到古羅馬時期追求高度寫實的帝王肖像，再到文藝復興時期米開朗基羅神技般的《大衛像》，大理石雕刻始終象徵著文明的最高美學標準。對米開朗基羅而言，雕刻從不是「憑空創造」，而是「釋放被囚禁在石頭裡的靈魂」。
《米洛的維納斯Vénus_de_Milo》
在台灣美術史的浩瀚星空中，黃土水無疑是一顆燃燒自己、照亮後世的流星。他以短暫而璀璨的 35 年生命，用極具力量的指尖與鑿刀，將台灣這塊土地的氣息、水牛的堅韌與文明覺醒的自信，雕琢成永恆的文化脊樑。
當我們今日走訪藝文薈萃的東區藝廊，或是參考各大藏家盛讚的畫廊推薦名單時，常能在現代與當代的雕塑創作中，感受到這種深刻關懷土地與人文精神的源遠流長。
從木雕學徒到帝展傳奇
黃土水出生於台北艋舺（今萬華），父親是修理人力車的木工。自幼在龍山寺附近長大的他，深受傳統廟宇木雕與民間工藝的薰陶。1915 年，他以優異成績畢業於國語學校，隨後獲得推薦，成為首位進入東京美術學校（現東京藝術大學）木雕科就讀的台灣學生。
《山童吹笛》
在專屬於我的舒適區裡，只缺煩惱
微涼秋日的午後，在居家空間中療癒身心，洗褪平日繁忙的疲憊，極致潔淨的MYT百葉窗，正因為是專屬於自己的居家空間，必須選用材質最好的，MYT優質的做工及乾淨的材質令人於家中能感到安心放鬆。
窗明几淨，不染塵埃
美麗光滑的表面，只讓被空間主人應允的舒適日光通過，不輕易沾惹塵埃，省去布藝窗簾繁重的清潔手續，MYT Shutters守護珍貴的假日時光，極致潔淨的光滑，防潮防霉，守護家人的健康。
沐浴柔光，微風輕撫
本案重新解讀透天住宅中，不同樓層間的行為轉換與情緒狀態。設計採取「節制」策略，透過光影與動線整合，並減少櫃體與過度裝飾以降低干擾。住宅於垂直遞進中呈現層層變化的生活結構，使居者在移動之中經歷由外向內、由社交至沉澱的心理過程，建立穩定且平衡的生活步調。
歐洲設計力國際大獎Design Skill Awards 是一個國際設計競賽平台，致力於發掘與表彰全球傑出設計人才與創意作品。獎項提供一個具有高度曝光機會的舞台，讓設計師得以向世界展示其卓越才華，贏得國際聲譽與榮耀。獎項涵蓋來自世界各地、多元且具影響力的創意設計，無論是享譽國際的設計機構，或是初展鋒芒的獨立創作者，皆有機會在此獲得最高肯定。我們涵蓋的設計範疇多元，從數位設計、視覺傳達、動畫藝術、使用者體驗到多媒體創作，全方位彰顯創意的深度與廣度。獎項秉持公平、透明與專業的評選原則，提供參賽者無縫且友善的參與體驗。作為設計領域的權威標竿，Design Skill Awards不僅是榮譽的象徵，更是全球創意設計產業的指標與動力。
日造國際設計 曹琳敏 黃聰智《衡序・常溫》作品介紹
當我們漫步於人文氣息濃厚的台北藝廊，或是瀏覽當代展演中那些充滿空間哲思與靜謐氛圍的作品時，常會感受到一種超越物質表象的異樣張力。這種將時間凝固、讓物件脫離常態並誘發深層沉思的美學，正是 20 世紀初風靡歐洲的「形而上繪畫」（Pittura Metafisica）。
喧囂大戰前夕的永恆靜止
形而上繪畫主要興盛於 1911 年至 1920 年間，靈魂人物為義大利藝術家喬治·德·基里訶（Giorgio de Chirico）。當時的歐洲正處於大戰前夕的動盪騷密中，基里訶卻在哲學家尼采的思想中尋得一種「永恆的靜止」。他深信在日常事物的表面背後，隱藏著人們平時無法察覺的神祕邏輯，因而試圖透過畫筆捕捉那種「午後斜陽照射在空曠廣場」時突然襲來的孤獨與異樣感。
物件的哲學性
「形而上」（Metaphysical）一詞源於希臘語，意指「在物理性質之外」。基里訶與畫家卡拉（Carlo Carrà）於 1917 年正式確立此名稱。它所指指的並非宗教神祕主義，而是「物件的哲學性」──當一個日常物品被抽離了原有的實用功能，它便展現出一種令人不安卻又深邃的神祕本質。
當我們談論「現代主義」時，我們不再僅僅是在談論一種繪畫風格，而是在談論一場橫跨建築、設計、文學與藝術的全面性社會革命。現代主義為我們建造了現代城市的骨架與靈魂，其影響深遠至今。
在走訪文化氣息濃厚的台北街頭時，無論是探訪位於熱鬧地段的東區藝廊，或是參考藝文愛好者間盛傳的畫廊推薦名單，我們都能在許許多多的現代與當代創作中，感受到這股追求純粹、形式與功能結合的革新精神。
時代的震盪：新世紀的狂飆
現代主義起源於 19 世紀末至 20 世紀中葉。這是一個充滿劇變的時代：工業革命讓機器取代了手工，兩次世界大戰摧毀了舊有的歐洲秩序，愛因斯坦的相對論與佛洛伊德的潛意識理論顛覆了人類對時空與自我的認知。
在這樣的背景下，藝術家們感到舊有的、裝飾性的、服務於宮廷與教會的古典美學已經徹底過時。他們發出了震耳欲聾的口號：「一定要現代！」（Make it New!），開啟了與傳統絕裂的藝術新紀元。
本案以「重新定義診所體驗」為設計命題，回應醫療場域常見的冰冷與緊張。空間以溫潤特殊塗料為底，透過低彩度層次與細緻肌理安定視覺情緒，並於關鍵轉折處精準嵌入霧面金屬與石材語彙，形成理性而克制的質感秩序。設計將專業轉化為可被感受的親和與信賴，建立情緒得以安定的醫療體驗。
歐洲設計力國際大獎Design Skill Awards 是一個國際設計競賽平台，致力於發掘與表彰全球傑出設計人才與創意作品。獎項提供一個具有高度曝光機會的舞台，讓設計師得以向世界展示其卓越才華，贏得國際聲譽與榮耀。獎項涵蓋來自世界各地、多元且具影響力的創意設計，無論是享譽國際的設計機構，或是初展鋒芒的獨立創作者，皆有機會在此獲得最高肯定。我們涵蓋的設計範疇多元，從數位設計、視覺傳達、動畫藝術、使用者體驗到多媒體創作，全方位彰顯創意的深度與廣度。獎項秉持公平、透明與專業的評選原則，提供參賽者無縫且友善的參與體驗。作為設計領域的權威標竿，Design Skill Awards不僅是榮譽的象徵，更是全球創意設計產業的指標與動力。
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在二十世紀初歐洲戰後的破碎與重塑中，一場旨在撕裂理性偽裝、深入人類靈魂深處的美學革命轟然爆發。當我們今日穿梭於充滿人文底蘊的東區藝廊，或是追尋各大藏家首選的畫廊推薦展事時，常能在一幅幅充滿奇幻解構、夢境並置與潛意識投射的作品前停下腳步。這種將荒誕轉化為力量、挑戰現實邊界的美學思潮，正是深深重塑現代視覺文化的超現實主義。
理性崩解後的靈魂救贖
超現實主義起源於 1924 年，由法國詩人安德烈·布勒東（André Breton）發表《超現實主義宣言》正式確立。當時歐洲剛從一戰的慘烈創傷中走出來，西格蒙德·佛洛伊德（Sigmund Freud）的潛意識理論與夢的解析正徹底顛覆人類對自我的認知。藝術家們深刻反思：白天的理性世界充滿虛偽與限制，唯有在夜晚的夢境、幻想、幻覺以及「自動性寫作」中，才能找回人類靈魂最真實、最純粹的狀態。
超越現實的精神解放
「超現實」（Surrealism）一詞最早由詩人阿波里奈爾創造，字面意義為「在現實之上」（Above realism）。布勒東將其精準定義為：一種純粹的精神自動反應，旨在透過口語、文字或其他任何方式，表達思想的真實運作，且完全不受理性的控制，亦不考慮任何美學或道德因素的約束。
在當代攝影與視覺藝術的殿堂中，美國藝術家辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）以其獨樹一幟的自拍演繹，深刻顛覆了世人對觀看、性別與身份的認知。她從不拍攝他人，只拍攝自己，但她的作品絕非一般的自我紀錄，而是一場場精心編排的演戲與社會實驗。當我們走訪都會人文薈萃的台北藝廊，或是尋訪藝術愛好者熱烈討論的畫廊推薦空間時，總能感受到雪曼這種將「自我化為鏡像」的當代思潮所帶來的震撼與啟發。
生平故事與「角色扮演」的迷戀
辛蒂·雪曼（1954－）出生於美國紐澤西州，在一個平凡的郊區家庭長大。不同於許多藝術家強烈的個人創傷經驗，雪曼的創作動力源於從小對「角色扮演」的熱情。她熱衷於翻找二手衣物，將自己打扮成截然不同的角色。在布法羅州立學院學習繪畫時，她發現攝影能比繪畫更即時、精準地捕捉這種「變身」過程，因而放下畫筆，拿起相機。
1970 年代末期雪曼移居紐約，當時正值大眾媒體與流行文化膨脹發酵的年代。她把自己關在工作室裡，既是導演、演員、化妝師，也是唯一的模特兒。這種極度私密卻又最終指向社會公共性的影像，讓她在 1982 年獲紐約現代藝術博物館（MoMA）肯定，並在隨後數十年裡持續引領全球視覺藝術的討論。
擬仿、挪用與怪誕的解構
在藝術史的演進長河中，若有一項技術能打破宮廷與貴族對藝術品的獨佔，讓美學如種子般廣泛撒落大眾生活，那無疑是版畫。這種結合雕刻工藝、化學原理與機械重壓的媒材，不只是視覺影像的傳播媒介，更是藝術走向民主化與大眾化的璀璨里程碑。
當我們今日走訪台北質感濃厚的東區藝廊，或是參考藏家首選的畫廊推薦名單時，總能在許多帶有俐落線條與複數美學的版畫作品前駐足。版畫以其獨特的視覺張力與親民的收藏特質，持續在當代藝術市場中扮演著不可或缺的角色。
從經書插畫到印刷革命
版畫技術源遠流長，木刻版畫約於 8 世紀（中國唐代）萌芽，並於 14 世紀普及於歐洲；銅版畫則於 15 世紀中葉崛起。
版畫並非由單一發明者獨創，而是跨文化的集體智慧結晶，但阿爾布雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）與林布蘭（Rembrandt）等大師將其提升至至高無上的藝術高度。版畫曾風靡於德國、荷蘭、義大利與日本（浮世繪），廣泛應用於書籍插畫、宗教畫傳播、政治諷刺畫與地圖繪製，並自 15 世紀一路引領風潮至今。
在二十世紀初的台灣藝術史上，陳進以獨樹一幟的細膩筆觸與優雅韻味，刻畫出時代女性的尊嚴與自信。當我們今日穿梭於人文氣息濃厚的台北藝廊，或是追尋各大藏家一致首選的畫廊推薦展事時，常能在一幅幅充滿典雅氣息、光澤流轉的膠彩作品前駐足。這種將傳統工藝與現代女性主體意識完美融合的美學，正是陳進留給後世最寶貴的遺產。
生平：豪門才女與東渡求藝
陳進出生於新竹香山的豪門世家，優渥的家境讓她從小接受良好的教育。在私立台北女子高等學院就讀期間，她受教於鄉原古統，展現出驚人的繪畫天賦。1925 年，她遠赴日本考入東京女子美術學校（現女子美術大學），成為台灣第一位留日的女性畫家。
1927 年，年僅 20 歲的她與林玉山、郭雪湖共同入選首屆台展，被並稱為「台展三少年」。她在日本深受大正、昭和時期「美人畫」影響，師事鏑木清方與伊東深水，技術精湛。戰後她雖步入婚姻，卻從未放下畫筆，晚年更獲頒行政院文化獎。她的一生，就是一部台灣女性追求自我實現與藝術巔峰的史詩。
美術史地位：膠彩畫的台灣化與主體覺醒
